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25个关键词复盘2018年娱乐产业大事件

时间:2019-01-09来源:互联网 作者:编辑 点击:
作者:庞李洁 2018年已经过去,在这一年中,我们既经历了全民造星的狂欢、垂直类综艺霸屏、纪录片市场回温;也经历了最强监管、“大小合同”、税务风暴等多个事件。其中,有的

作者:庞李洁

2018年已经过去,在这一年中,我们既经历了全民造星的狂欢、垂直类综艺霸屏、纪录片市场回温;也经历了最强监管、“大小合同”、税务风暴等多个事件。其中,有的事件为行业带来惊喜和曙光,有的事件则推动行业走向理性和成熟。

镜像娱乐(ID:jingxiangyule)总结出了25个年度关键词,并按照各个事件发生的时间顺序复盘整个2018年。管中窥豹,这25个值得铭记的时刻,既是大众日常中的热词爆点,也是行业重要的时代切片,预示着行业未来的发展趋势。

1. Pick

1月19日,《偶像练习生》在爱奇艺上线,热度迅速席卷全网,目前微博同名话题阅读量达到156.4亿。与以往不同的是,《偶像练习生》将决定“谁能出道”的权力最大程度地交给观众。观众可以在偶像还是素人之时便开始“pick”,并通过自己点赞、打榜、应援、自发在社交圈推广等多种形式汇聚起偶像的影响力,在参与和陪伴的过程中助推偶像“C位出道”。这样的节目形式更加契合当下年轻人普遍的“养成心理”。观众在“pick”偶像的过程中化身“全民制作人”,“全民造星”的时代也随之到来。

最终,在粉丝经济驱动下,《偶像练习生》九人男团NINE PERCENT正式出道,代言费达到1200万。其中,得票最高的练习生蔡徐坤站上组合C位,成为团体核心人物。后来,《创造101》《这!就是街舞》等多档养成偶像类综艺相继亮相,在“养成综艺”元年不断强化“全民制作人”的概念。

当粉丝的贡献力能够真正转化为偶像的影响力时,她们愿意为偶像付出的金钱、精力让人瞠目。据镜像娱乐(ID:jingxiangyule)统计,粉丝为《偶像练习生》“九人团”出道应援花费共计839.94万元。此外,粉丝为《创造101》中19位选手的出道应援花费合计高达2150万元。

在“全民造星”时代,粉丝为助力偶像“C位出道”而砸下的“真金白银”不断刷新天花板,对偶像发展道路的话语权越来越强。今年以来,粉丝“手撕”偶像经纪公司、代言广告商的消息不断,最终多以公司、广告商公开致歉告终。由此可见,粉丝作为偶像出道的推动者,也是最终的消费群体之一,多种身份的叠加还将在未来进一步抬高粉丝的话语权。

2. Z世代

Z世代一词源起于欧美国家,后来逐渐被引入国内。今年3月,B站在其招股书中将平台的主流用户称之为中国的Z世代(Generation Z),即生于1990年-2009年之间的年轻群体。根据招股书中的数据,B站用户中“Z世代”占比已高达81.7%。

QuestMobile数据显示,截止2018年10月,互联网的Z世代用户突破3.69亿,整体规模不断扩大且保持快速增长。一方面,Z世代的成长极大程度地受到互联网的影响,属于“网络原住民”,他们对互联网产品更注重体验和尝鲜。另一方面,受益于经济快速发展,Z世代的物质条件和受教育程度相对更好,有着更强的消费力。QuestMobile数据显示,Z世代群体中,日常消费在1000元以上的群体占比高达69.5%。而且,Z世代的在线消费意愿更强,他们之中有近七成的用户线上消费占比超过40%。

随着Z世代逐渐成长为互联网的核心消费群体,视频平台、直播、短视频、电商……几乎所有的中国互联网公司都在试图取悦“中国的Z世代”,各大平台对Z世代的吸引力在很大程度上决定着未来互联网各领域的发展方向和竞争格局。

3. 赴美上市

3月28日,B站成功在美国纳斯达克上市。紧接着,在3月29日,爱奇艺也宣布正式在纳斯达克挂牌交易,首次公开招股募资额达到了22.5亿美元。5月11日,虎牙直播也在纽交所挂牌,多家平台纷纷赴美上市,视频行业的上市潮随之开启。

上市之后,各大视频平台在自身的发展布局上将更加游刃有余。以爱奇艺为例,目前,爱奇艺通过建立生态系统,把文学、漫画、轻小说、网络游戏、商城等以IP的形式连接起来,形成一种“一鱼多吃”的商业模式。

爱奇艺等视频平台也在不断探索新的盈利驱动力,在品牌广告和付费会员两大收入引擎上开发出更多盈利入口。例如,爱奇艺的“热点”等“泡泡”加速信息流变现。另外,视频平台的自制内容将扩大平台的版权收入,选秀类网综则为平台的艺人经纪创造更多可能。

4. 大小合同

5月28日,崔永元在微博发文称“你不用表演,你是真烂”,并附上了五张照片,疑似范冰冰与《手机2》剧组的签约合同。5月29日,崔永元接上条微博再次疑指范冰冰签了两份合同,称除了自己曝光的那份合同,范冰冰还签了另外一份大合同,而大合同的片酬是五千万,这在行业内被称为“一小一大合同”。

业内“大小合同”的存在,成为艺人偷漏税的主要手段。其中“小合同”用于正常的交易程序,“大合同”则通过其他途径汇入艺人名下,以逃避税款。

崔永元揭开这一行业黑幕之后,范冰冰被税务机关密切关注。范冰冰从公众视野中消失长达百日以上,与其相关的影视剧、广告代言都开始进入水逆期。其中,受到牵扯的电影《手机2》《巴清传》上映无望,与范冰冰关系紧密的华谊兄弟、唐德影视股价暴跌。最终,范冰冰偷漏税事件坐实,罚款近9亿。文娱圈的税务风暴也随之席卷整个行业。

5. 镇魂女孩

6月13日,《镇魂》播出并走红,剧集粉丝被称为“镇魂女孩”。由于“镇魂女孩”的疯狂安利,一条“镇魂女孩是魔鬼吗?”的微博话题在热搜榜上挂了三天,《镇魂》的热度随之继续攀升,微博同名话题阅读量达到160亿以上。剧集热度最高时,主演之一的朱一龙一跃升至微博明星榜单第二位,排名仅次于蔡徐坤。

值得注意的是,《镇魂》的爆火是饭圈操盘营销的典型案例。“镇魂女孩”在入坑后,便开始自发组织为《镇魂》营销,不仅以视频、同人图文、表情包等多种方式助力白龙CP出圈,还在B站自发原创剪辑视频超过1000条。此外,“朱一龙全球粉丝后援会”在Owhat上发起了应援项目,一个小时后,“镇魂女孩”为其应援达到58.6万。

另外,“镇魂女孩”在发现彭冠英、翟天临为白一龙昔日同窗之后,还促使三人与白宇一起组成的“白龙冠天”组合“意念成团”,并为这一组合定制出道海报、策划人设定位、设立全球后援会等。“镇魂女孩”的教科书式营销标志着粉丝已经逐步侵入产业链上游,成为影视营销中不可忽视的一环,她们“自来水”式的推广甚至能够影响到一部剧的热度走向。

6. 垂直综艺

7月,爱奇艺的自制网综《中国新说唱》还未播出,“skr”一词便在吴亦凡的带动下,以表情包的形式侵入网友的社交圈,进而走红网络。说唱文化也随之持续破圈,进入更多人的视野之中。

纵观今年的网综市场,《热血街舞团》《机器人争霸》《即刻电音》《这!就是灌篮》《超新星全运会》《口红王子》等多档小众类、垂直类综艺全面爆发。其中不乏以男性为核心受众群体的机甲类、体育类综艺,不断挖掘男性市场潜力。艺恩数据显示,《机器人争霸》的男性受众占比达54%,《这!就是灌篮》的男性受众占比78%,男性市场成为业内一块新的“蛋糕”。

垂直类网综不断探索新的领域,拓宽网综的发展边界,带动更多小众文化走向大众视野。同时,垂直类网综也是各大视频平台布局差异化内容的一个发力点,在构建平台内容壁垒上起着至关重要的作用。

7. 爽剧

7月19日,网剧《延禧攻略》在爱奇艺播出。该剧走“爽剧”路线,在全面皆“丧”的氛围之下,剧中女主以“脾气暴,不好惹”的黑莲花形象成功戳中观众“high”点,再加上演员在线的演技和精良的服化道,《延禧攻略》迅速成为全网年度现象级爆款剧,收官播放量达到150亿以上。剧中的演员秦岚、佘诗曼、聂远等也因此再度翻红。

此外,《延禧攻略》还成功出海,并大面积占领海外市场。12月中旬,全球最大的搜索网站Google公布了2018全年的热搜榜单,《延禧攻略》占领了电视剧类榜单的top1。

反观电视剧市场,在2018年并未有一部现象级作品面世。《延禧攻略》的大爆也标志着网剧在制作品质、市场拓展等多方面反超电视剧。同时,《延禧攻略》在市场的突破也为行业未来的发展提供借鉴。如何在保证剧集品质的前提下,把握观众的喜好变化,戳中观众“爽点”,成为打造爆款剧的关键。

8. 天价片酬

天价片酬指的是一些明星拿到的片酬过高,达到了剧集总投资的50%-80%。影视公司为了支付高额片酬,不得不缩减剧组的其他开支,进而影响到整部剧的品质。

8月11日,爱奇艺、腾讯视频、优酷三大视频平台平台联合正午阳光、华策影视、慈文传媒、柠萌影业、耀客传媒、新丽传媒六大影视公司发布联合发表声明:单个演员最高片酬不超过5000(含税)万元,单集片酬(含税)不得超过100万元人民币。

8月12日,以华谊兄弟为会长单位,汇集了博纳影视、横店影视、乐视花儿影视、唐德影视等400余家影视公司的横店影视产业协会也发表了《关于“加强行业自律、规范行业秩序、促进影视精品创作”的倡议》遏制天价片酬。

从视频平台到影视公司,行业中坚力量联合抵制明星天价片酬,将促使行业重新审视发展过程中的不合理之处,进而找到发展痛点,倒逼影视内容从“流量明星+大IP”的模式向高品质回归,进而推动行业进入良性竞争时代。

9. 流量

8月16日,《天盛长歌》三家出品方联合发布声明,称维护行业秩序,不参与数据造假。之后,《娘道》的导演郭靖宇在微博发表长文,以亲身经历揭开收视率造假的黑幕,再次证实数据造假是影视行业的普遍现象。

收视率和网播量等数据是广告商选择投放广告的一个重要参考指标,也是观众判断剧集热度的参考指标。然而近年来,业内对数据盲目迷信,刷收视、刷网播量等灰色产业链屡禁不止,各项数据严重注水,已经影响到了广告商、观众甚至一些影视公司的决策判断。

在这样的发展环境下,9月3日,爱奇艺在官方微博发布声明称:告别唯流量时代,爱奇艺正式宣布关闭显示前台播放量,而以综合用户讨论度、互动量、多维度播放量指标的内容热度代替。这一举动不仅增大了数据造假难度,也带动整个行业重新考量内容受欢迎程度的真实性。数据泡沫引发的繁荣表象开始被剔除,影视行业也将更加注重内容本身的质量和影响力,进而推动行业加速进入内容争霸时代。

10. 税改风暴

9月初,国家税务总局将影视工作室的税收政策从定额征收调整为查账征收,明星工作室税收税率从6%提高到42%,税收补缴工作随后也陆续展开。另外,在“大小合同”事发之后,全国各地各大园区之前的地方性优惠政策,也已经被叫停。

税改事件随即引发了“霍尔果斯大逃亡”,从6月至10月,共计有100多家在霍尔果斯注册的影视公司公布了申请注销的公告。仅在8月27日当天便有25家公司在《伊犁日报》上刊登了注销公告。在这些注销的公司中不乏冯小刚、刘诗诗、徐静蕾等明星为实际控制人的公司。

此外,霍尔果斯还在10月暂时关闭了影视公司和的注销通道,并宣布已经注销的影视公司也需要按规定补缴税款。在大面积影视公司面临补缴税款之下,行业在寒冬之中愈显艰难。未来1至2年内,业内一批中小型影视公司或将离场,一些大型影视公司甚至是上市公司也将面临资金困境。

11. 网综出海

10月16日,优酷将自制综艺《这!就是灌篮》的模式版权出售给美国福克斯集团。合作达成后,福克斯未来将在中国大陆以外的国家和地区进行模式的本土化开发。

12月20日,爱奇艺与美国U2K公司正式达成《热血街舞团》的模式授权合作,U2K将针对《热血街舞团》进行英文版本翻拍。

网综节目的内容模式先后出海,不仅打破了市场对国内综艺原创实力不足的争议,也反映出国产网综的专业化生产能力和海外运作能力不断增强。今年以来,各大视频平台不约而同地加码布局原创内容,爱奇艺也公开表示在2018年对内容投入将超过100亿。

除了资金充足,视频平台更加开放的发展环境也给行业人才更大的发展空间,不断引入新鲜血液,持续保持自制内容的原创生命力。而网综模式出海将给中国综艺市场注入更多信心,并提升国产综艺的国际影响力,推动国内文化走向世界。

12. 纪录片

10月28日,纪录片《风味人间》播出后,陈晓卿“熟悉的味道”再次撩拨起人们的味蕾,引发观剧热潮,豆瓣评分也达到9.1分。纵观今年已经播出的纪录片,整体市场不断回温,品质继续走高。据统计,2018年豆瓣标记人数前20的国产纪录片中,有15部拿到了8分以上的评分。

优秀的国产纪录片不断涌现,离不开视频平台的助力。今年以来,优爱腾及B站各自发力布局纪录片。其中,爱奇艺发布了“合伙人计划”,与BBC、CNEX等纪录片出品方建立合作关系;优酷与云集将来、美国国家地理共同出品中国版《被点亮的星球》;腾讯视频与包括BBC在内的14家国际机构合作,联合制作和自主开发IP;B 站宣布与 Discovery达成深度合作,将获得包括 145 部纪录片版权、200 小时独家内容和内容共制计划。

随着视频平台等流媒体平台进入纪录片市场,纪录片的重心也加速从电视台移向互联网,整体风格呈现出年轻化的态势,这与纪录片的受众群体年轻化有关。爱奇艺副总裁杨海涛曾公开表示,平台的纪录片受众中19-30岁群体占比达50%以上,18岁以下用户占比也达到14%。除了年轻化,视频平台也在尝试开拓纪录片的商业化途径,例如《风味人间》不仅拿到汽车、超市、日用品等6个品牌赞助,还在衍生品开发和场景授权等领域丰富IP价值。高品质与市场化并重之下,纪录片的整体影响力将不断抬升,纪实内容也将进入最好的时代。

13. 会员收入

10月31日,爱奇艺发布了第三季度财报。财报数据显示,爱奇艺单季度会员增长达1350万,日均增长达到15万/日。而Netflix在第三季度的新增会员规模为696万,增速进一步放缓。

视频平台的会员增长主要受平台的头部版权内容和自制内容的双向拉动,会员数量增长的态势可以反映出各大平台对于头部内容的布局效果。当下,视频平台付费会员的市场规模不断走高,单季度会员增长量也将成为付费时代一窥内容格局的重要指标。

另外,爱奇艺三季报数据还显示,报告期内,爱奇艺会员总量达到8070万,其中付费会员占比超98%,会员收入29亿元,同比上涨78%。而在线广告服务收入为24亿元,会员收入首次超过广告收入,成为爱奇艺最大的收入来源。

14. IG夺冠

11月3日,2018英雄联盟全球总决赛中,中国电竞战队IG以3:0击败欧洲战队FNC获得冠军。随后,“IG牛逼”等相关内容传遍各大社交平台,王思聪在决赛现场吃热狗的表情包也火遍全网。

IG夺冠,中国电竞正式站上世界之巅。这个冠军对整个电竞行业而言意义重大,除了能够拓展行业的变现空间外,还将在很大程度上影响主流媒体对电竞的态度,为行业注入更多信心,加速电竞人才涌入,进而推动行业走向有序化、制度化,实现更长足的发展。

15. #中国一点都不能少#

11月17日,第55届金马奖颁奖典礼于中国台湾举行。但是晚会上获得最佳纪录片的台湾导演傅榆公然发表“台独”言论,不仅使李安导演“如坐针毡”、巩俐拒绝颁奖、大陆影人也集体缺席金马奖庆祝晚宴。

当晚,官媒共青团中央和人民日报率先在微博、今日头条上出面发声,各路明星、各界名人、社会公众也群起在#中国一点都不能少#的话题下表明态度。

作为中国电影的风向标和引路者,金马奖无疑是当下国内备受业内外认可的权威电影奖项,近几年来,金马奖在艺术性和商业性之间不断平衡,也让更多的新人演员和新人导演通过这个舞台走向大众,对中国电影发展做出了不可磨灭的贡献。傅榆此番发表的不正当言论,不仅将金马奖推上了风口浪尖,也破坏了艺术本身的纯粹性。

16. 竖屏剧

11月26日,爱奇艺推出竖屏剧《生活对我下手了》,首播居于平台热度值第四位,豆瓣评分达到7.1分,成为各大视频平台试水竖屏剧后首次引发大规模用户关注的作品。

近年来,直播和短视频平台培养了用户的竖屏观看方式,而竖屏剧大多节奏快、时长短,更符合当下年轻人碎片化的时间分布。另外,竖屏剧每集剧情分离,并没有太多内容连贯性的要求,观众可以随时打开任何一集观看,自由度更高。

当前,横屏剧市场已经基本饱和,而竖屏剧市场还是一片蓝海。除了爱奇艺,漫画平台漫漫漫画推出了《颜冬先生别过来》;YOO视频平台上线了《抱歉了,同事》《我的二货男友》等多部竖屏剧等。随着入局者增多,竖屏剧市场也将在竞争中走向成熟。正如爱奇艺CEO龚宇预言:“竖屏内容一定会变成未来的一个主流方向”。

17. VIP一次性看全集

2018年,“VIP一次性看全集”在爱奇艺实现了规模化输出,先后有《芸汐传》《为了你我愿意热爱整个世界》《守护人之保险调查》等剧采用此模式。另外,各大视频平台也开始小范围试水该模式,优酷的《SCI谜案集》、腾讯视频的《素手遮天》都是如此。

长期以来,观众追剧大多是“等更新”的模式,甚至有观众会因为更新太慢弃剧,或选择全部更新完再看。而“VIP一次性看全集”对长期“等更新”追剧的群体而言,可以说是一个“惊喜”。观众不仅可以更自由地选择观剧时间,也不会在追剧过程中徒增焦虑。同时,视频平台推出“VIP一次性看全集”也显示出对剧集品质的自信,在探索更适合市场的新型排播模式中为会员用户创造更多福利,进而增强用户粘性。

18. 互联网宣发

2018年,是互联网宣发快速崛起的一年,几乎所有的爆款影视作品都选择与互联网平台开展联合营销。

今年4月,阿里影业启动灯塔平台,联动用户运营平台淘票票,并同时把握支付宝、手淘两大核心用户入口,以10亿级别的用户覆盖赋能影视宣发,为《我不是药神》《西虹市首富》等多部影片定制营销方案。

11月,今日头条发布“闪耀计划”,宣布投入200亿流量扶持影视宣发和内容创作。此外,字节跳动旗下的抖音在今年成为多部影片的营销重地,在2018票房TOP20中,与14部影片都有合作。中国电影在互联网平台的推动下,正式进入宣发新时代。

19. 80后导演

2018年,是电影导演新势力全面崛起的一年,年初大爆的《前任3》的导演田羽生;5月的两部黑马电影《后来的我们》导演刘若英、《超时空同居》的导演苏伦;暑期档《我不是药神》的导演文牧野、《西虹市首富》的导演闫非、彭大魔、《一出好戏》的导演黄渤;11月以小博大的《无名之辈》导演饶晓志等,都是行业内的新生力量,其中大多为80后。

随着Z世代成为电影的核心消费群体,与他们离得更近的年轻导演也更了解他们的审美诉求和口味变化。除了市场洞察力更强,近年来,各大视频网站、影视公司也不断加码扶持新导演、新编剧等行业新秀,为新人创造更有利的发展空间。

20. 人设崩塌

2018年,人设崩塌被频繁提起:李小璐出轨PG One、陈翔出轨江铠同、高云翔被曝性侵、朱军被曝性侵、吴秀波被曝出轨、陈羽凡吸毒被抓等,明星荧屏形象与现实形象的错位接连掀起舆论漩涡。

近年来,明星作为公众人物,被包装出各种固定人设,在迎合粉丝心理期待的同时,满足广告商、代言品牌等不同商品的定位需求。例如,吴秀波的荧屏形象多为好男人、中年优质大叔,与此相匹配,吴秀波代言了林肯汽车、KIC赫曼德厨房用品、平安银行、杰尼亚、小米手机等品牌。

由此可见,人设的构建支撑起明星商业价值的整个链条。明星在“卖人设”的过程中逐步搭建起自己庞大的商业帝国。因此,一旦人设崩塌,不仅是其名誉被毁,其身后的商业帝国也将随之轰然倒塌。

21. 最强监管

2018年,整个文娱行业面临有史以来的最强监管。

其中,在3月至4月期间,今日头条系多款产品被查,内涵段子被永久关停;5月11日,“二更食堂”由于对“滴滴遇害空姐”的不当言论被网信部封号7天,随后自发选择关停;5月17日,暴走漫画对官方网站、暴走漫画app、暴走日报app进行无限期关停整改;5月至今,行业在范冰冰事件后长期笼罩于税改风暴之下;全年内,《锵锵三人行》《金星秀》《镇魂》多部影视综艺突遭下架。

在最强监管之下,业内风声鹤唳,草木皆兵。内容创作者也逐渐从被动审查,转变为自发反省、“断臂求生”。各大平台都开始主动清除自身存在的不和谐因素,并增强平台的内容审查力度。在经历了一次蜕变之后,各大平台对政策风向的嗅觉变得更加敏锐。

22. 逃离新三板

2018年,监管全面收紧之下,盲目进入影视行业的资本热钱加速抽离,影视公司纷纷逃离新三板。截至目前,乐华文化、嘉行传媒、中汇影视、德纳影业、原石文化、锐风行、唯众传媒、中汇影视、金色传媒、盛天传媒、唐人影视等多家新三板影视公司相继摘牌。

另外,华视娱乐、新丽传媒、开心麻花、和力辰光四家影视公司也都中止了IPO。影视行业的资本困境可见一斑。

23. 主旋律

2018年,正值改革开放40周年,2019年又是建国70周年,在这样的氛围下,主旋律市场成为影视公司的重要发力点。目前,《大江大河》《外滩钟声》《奔腾岁月》等多部献礼剧不仅占领了各大卫视的黄金时段,也成为各大视频平台内容布局的重点,主旋律剧集全面爆发。

在此之前,电影市场已经孵化出《湄公河行动》《战狼2》《红海行动》等多部主旋律影片,都取得了不错的票房,这也从侧面反映出主旋律市场潜力巨大。而在电视剧市场,《大江大河》播出之后,豆瓣评分达到8.9分,当前同名微博话题阅读量达到21.5亿,位于爱奇艺热度榜第一位,再次显示出主旋律市场的爆发力。

24. 口碑中心制

2018年,是市场加速回归理性的一年,流量明星已经不再是剧集热度的保证。此前,镜像娱乐(ID:jingxiangyule)曾提出影视行业越来越趋向“口碑中心制”,在今年也多次得到验证。

在电视剧方面,《甜蜜暴击》《武动乾坤》等由流量明星主演的剧集尽数扑街;在电影方面,《宝贝儿》《欧洲攻略》等影片也未拿到预期票房。相比之下,暑期档的《我不是药神》以及最近的黑马电影《无名之辈》,在没有流量明星参与的情况下成为年度爆款,口碑对影视内容的影响力越来越明显。

“流量明星+大IP”的惯用套路失灵之后,影视行业趋向“口碑中心制”,这将直接影响到影视公司、视频平台、品牌广告商等在之后的布局策略。未来,内容回归品质、营销侧重口碑将成为行业新的发展趋势。

25. 寒冬

2018年,影视行业集体步入寒冬。

在影视公司方面,整个影视资本市场不容乐观,影视股下跌非常严重。从镜像娱乐(ID:jingxiangyule)统计的20家上市影视公司来看,去年一年无一家公司市值增长,市值总蒸发超1600亿,跌幅在50%以上的公司就高达8家。

在院线方面,院线公司进入至暗时刻。在2018年的前10个月里,确认倒闭或停业整改的影院已接近300家。

在电视台方面,各大卫视纷纷招商失利。公开数据显示,今年签约额最高的北京卫视招商仅20亿,远低于去年同期以50亿招商额领跑的湖南卫视。随着更多年轻用户聚集于互联网,电视台90%的招商资源流向互联网。

寒冬之下,影视行业几乎人人自危,但与此同时,业内泡沫随之被挤出,市场加速回归理性,倒逼行业进一步走向良性竞争时代。

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